The Dark Side of the blog

Un site suisse nous révèle ici l'arrivée d'un nouveau test psychologique d'embauche. Il s'agit de détecter des personnes susceptibles d'être nuisibles au (bon) fonctionnement d'une entreprise, les psychopathes.

Robert Hare, le spécialiste mondial de la psychopathie, a développé un test en milieu carcéral visant à détecter les dangereux malades que sont les "personnalités dyssociales". C'est ce test transposé à d'autres populations qui devrait être proposé aux entreprise. B-SCAN, le produit qui sera vendu d'ici 1 an ou 2, consiste en une interview "semi-structurée" et vise à détecter les mensonges dans le CV. Beaucoup d'entreprises se sont déjà portées volontaires pour l'essayer...

D'après le scientifique, à propos des psychopathes en entreprise :
"Il s'agit de personnes dépourvues de scrupules, agissant de sang-froid et indifférentes aux sentiments d'autrui." [...] "Une fois engagées, elles n'ont plus qu'un seul but: être nommées calife à la place du calife à n'importe quel prix, fût-ce au détriment des intérêts de l'entreprise. Les principaux traits de ces individus sont une estime de soi exacerbée, un charme superficiel doublé d'une volonté de séduire, une propension au mensonge et à la manipulation, une incapacité à admettre ses erreurs et l'absence de tout sentiment de culpabilité."

Pour Olivier Davoust, sur son Observatoire du Recrutement, ce profil est "celui de pas mal de bloggeurs influents"... Je pense même que c'est exactement le profil de n'importe quel jeune cadre dynamique aux dents longues et que c'est aussi le profil de beaucoup de personnes ayant plus ou moins de responsabilités...

Ca soulève quand même quelques questions...

Les psychopathes semblent avoir un trait caractéristique : ils mentent dans leur CV...
• Est-ce que tous ceux qui auront menti dans leur CV seront diagnostiqués comme psychopathes ?
• N'est-ce pas aussi parce que les recruteurs sont de plus en plus exigeants que les candidats au recrutement sont de plus en plus menteurs ?
Il y a beaucoup de psychopathes qui sont "passés au travers des mailles du filet", qui sont dans la vie active et qui sont parfaitement "intégrés" dans l'entreprise...
• Comment peut-on penser pouvoir interdire à 1% de la population (le taux supposé de psychopathes) d'avoir des responsabilités ?
• De la même manière qu'il existe des établissements "Gay Friendly", allons-nous nous retrouver avec une liste d'entreprises "Garanties sans psychopathes" ?

On sait que beaucoup d'entreprises sont déjà prêtes à tester le produit, mais pour l'instant, aucune n'a voulu que son nom soit divulgué...

• Chaque candidat soumis à un tel test sera-t-il prévenu de la finalité exacte ?
• Quelle sera la transparence des entreprises sur les résultats et les conclusions des tests ?

.: L'HISTOIRE :.

Sarah Mandy (Asia Argento), une étudiante Américaine dans la restauration d'oeuvres d'art au musée des arts anciens à Rome, examine un sarcophage miniature trouvé dans une tombe ancienne prés de 'Viterbo'. Son enquête la mène à une sorcière maléfique, Mater Lachrimarum, qui sort des Ténèbres.

Le monde est alors plongé dans le chaos.

Beaucoup de meurtres, de viols et de suicides se passent dans la capitale Italienne.
Sarah doit arrêter ça, avec l'aide de l'esprit de sa défunte mère, là pour la conseiller


.: LA CRITIQUE :.

Cela faisait longtemps que nous n'avions pas vu une telle bombe chez Argento et dans le cinéma d'horreur en général.
Avec une atmosphère angoissante, des meurtres sanglants, des plans spectaculaires, Argento signe là son meilleur film depuis fort longtemps.

Ici, le Maître du Giallo ne fait aucun sous-entendu politique, il se contente juste de pondre un bon film 'trashos' où il mélange gore et sexe, pour un cocktail explosif, histoire de bien terminer la trilogie des trois mères.

Le grain de l'image du film (tourné en Cinémascope) fait penser à ses premiers polars des années 70's. Ce qui va ravir les fans.
Le côté occulte du film fonctionne à merveille, nous sommes plongé dans une atmosphère glauque, baroque et féerique, comme dans les deux volets précédents.

Aux niveaux des acteurs, Asia Argento prouve une fois de plus qu'elle est une actrice au talent incommensurable, il y a aussi l'allemand Udo Kier, aperçu dans "SUSPIRIA".
Daria Nicolodi figure aussi au casting. Et le jeu d'acteur est excellent.

La musique est signée Claudio Simonetti (ancien membre du groupe Goblin) et une note grave vient alimenter chaque scènes malsaines du film, un peu comme dans "IRREVERSIBLE".
Les amateurs de gore ne peuvent que se réjouir puisque le film commence directement par un éviscerage et va crescendo dans l'horreur.

Les effets sont signés Paola Gattabrusi.
Ils manquent un peu de crédibilité, c'est là que réside les principaux défauts du film.
On peut par exemple apercevoir clairement des mannequins en plastique (sensés être des cadavres) lors des scènes de meurtres, mais là, contrairement à "SUSPIRIA", ce n'est pas pour créer une "ambiance conte de fées", c'est juste que le travaille n'est pas soigné.
Les effets numériques sont, eux aussi irréalistes la plupart du temps, notamment lors des scènes d'incendies.

Les fans de la série que nous sommes apprécieront les retrouvailles avec les anciens personnages et le fait d'en savoir un peu plus sur les trois mères.
En effet, le film se concentre sur La Terza Madre mais remonte aussi aux origines maléfiques de ce conte macabre.

Le retour de Daria Nicolodi fait très plaisir, car oui, toute la famille a participé au film :
Fiore Argento tient aussi un petit rôle, et Claudio Simonetti fait presque partie de la famille maintenant.
Pour résumé ce film en quelques mots, je dirais : Gore, Witch, Sex, and Fear.

Donc en résumé, ce film est extrêmement efficace, il est très sanglant (en version unrated) très dénudé, et assez sataniste. Il est hargneux et ne fait pas dans la dentelle, il y a des moments qui vont vous faire sursauter ou vous rendre mal à l'aise.
Tous les fans du maître italien vont adorer, les autres aussi.
Courez le voir !

Hé ouais, on me pique même mes questions de la semaine...

J'ai appris ce weekend qu'Eric et Ramzy avaient crée un dessins-animés du nom de Moot-Moot (mélange de South Park et Simpsons à la française) va débarquer tout les dimanches à 20H15 en clair. Je profite de l'occasion de vous parler d'un dessins animés pas très connu chez nous et qui a le mérite de devenir bientôt culte.

Drawn Together est une série télévisée d'animation américaine créée par Dave Jeser et Matthew Silverstein et diffusée depuis le 27 octobre 2004 sur le réseau Comedy Central. Au Canada, la série est diffusée sur Télétoon. En France, la première saison de cette série a été diffusée à l'automne 2005 sur Canal+.

Cette série satirique se moque du concept de la télé réalité dans un format qui n'est pas sans rappeler celui de Big Brother (connu en France sous le titre Loft Story), et ose s'ancrer dans une certaine vulgarité et violence en se moquant d'archétypes du dessin animé.

Comme son nom l'indique, la série reprend les différents styles de dessin et codes graphiques propres à l'univers de chacun des personnages caricaturés.

Personnages

Ce sont des caricatures parodiques de certains personnages de dessins animés et leur genre, ainsi que de personnages types de la télé-réalité :

Captain Hero : pastiche de Superman et d'autres super-héros, devenu un macho préfèrant jouer de ses muscles plutot pour attirer les filles que pour sauver (dessiné à la Bruce Timm).

Foxxy Love : pastiche de Valérie de Josie and the Pussycats (et des séries Hanna-Barbera des années 70 : The Jackson Five Adventures, Scoobidoo, Captain' Caverne...). C'est une jeune femme noire qui devient une représentante stéréotypée de la communauté afro-américaine.

Ling-Ling : pastiche de Pikachu des Pokémons et autres animes. C'est une espèce de grosse souris s'exprimant en jargon pseudo-asiatique avec cependant des sous-titres. Il secrète une drogue hallucinogène très puissante lorsqu'il est déçu. Comme personnage type de la TV-réalité, il représente l'étranger face au choc des cultures.

Toot Braunstein : pastiche de Betty Boop, devenue grosse, alcoolique et adepte de l'automutilation. Représente le has-been du show-biz.

Princess Clara : pastiche des princesses et héroïnes féminines des films animés Disney, devenue une femme démesurément intolérante et remplie de préjugés du fait de n'être que très rarement sorti du palais de son père. Elle est dessinée à la Disney avec des contours colorés. Représente aussi la bourgeoise conservatrice.

Xandir : pastiche de Link de The Legend of Zelda et autres héros efféminés d'heroic-fantasy et de jeux vidéo, devenu très gay (il assumera petit à petit son homosexualité). Représente l'homosexuel de service.

Spanky Ham : pastiche des personnages de films animés Flash vulgaires d'internet, en particulier de Newgrounds.com, devenu un cochon dans les deux sens du terme, vulgaire et scatophile (mal animé avec des gros contours noirs). Curieusement, il semble être musulman.

Wooldoor Sockbat : pastiche de Bob l'éponge et autres toons énervants, devenu le souffre-douleur et le "comique" de service. D'ailleurs, la voix française de Wooldoor est celle de Bob l'éponge aussi.

Au départ de The Shield, nous avons la rencontre entre un sale gosse (Shawn Ryan) et une petite chaîne câblée (FX) qui rêve de prendre la place de HBO (Soprano, Six Feet Under, Carnivale, Deadwood) dans le cœur du public. D'un côté Shawn Ryan, scénariste sur Angel, nourri à NYPD Blue, Homicide, et les polars de James Ellroy, et de l'autre FX qui cherche désespérément le projet ambitieux qui la propulsera au sommet. FX jette donc logiquement son dévolu sur Shawn Ryan, qui, après quelques années certainement traumatisantes dans l'univers de Whedon, décide de créer et écrire le pilote d'une série policière classique dans son univers, mais radicale, subversive et désespérée dans son traitement sans concession.

Sur ce point il est important de souligner le courage de cette petite chaîne (à l'époque), qui malgré le boycott de plusieurs gros annonceurs puritains ne voulant être associés à la série, décida de maintenir sa production et sa diffusion, acte courageux dans le paysage audiovisuel incroyablement formaté par la publicité des années 2000. A ce titre le premier épisode est un modèle du genre et présente en 45 minutes l'immense potentiel de son background et de ses personnages. Nous suivons le quotidien d'un ripou, Vic Mc Kay et de sa Strike Team dans les rues de Farmington, quartier brûlant de Los Angeles.